Mayo, Taller de Arte

Desde que naciera como un pequeño estudio en el que se yuxtaponían esculturas, moldes, pinturas, bocetos, libros y plantas, han transcurrido 30 años en los que se han ido desarrollando las diferentes facetas impulsadas por José Luis Mayo Lebrija y su familia hasta constituir el actual grupo Mayo, taller de Arte en donde tradición, arte y cultura se unifican para dar solución a diferentes inquietudes artísticas.

Así, después de casi una década en solitario, en 1994 se constituía la Sociedad J. Mayo S.L, consolidando el taller del escultor José Luis Mayo Lebrija, que había ido creciendo poco a poco, y que en ese momento empezaba a elaborar un proyecto mayor, sin olvidar el carácter artesanal que le ha caracterizado.

El pequeño taller familiar empezó a despuntar con nuevos retos que respondiesen a la amplia demanda que se generaba entorno al mundo del belén, principalmente, y a nuevos campos en los que actuar, como modelos de imaginería y pasión, esculturas de diversa temática, la restauración, maquetismo y el diseño y montaje de exposiciones.

Si el currículum profesional de Mayo Lebrija se amplia de forma constante por medio de sus creaciones artísticas, lo hace a la vez el taller con la incorporación de nuevos modelos para serie que son presentados anualmente, conformando una buena colección, en cuanto a número y calidad, y a la introducción de nuevos materiales que favorecen el proceso técnico de los mismos.

El gusto en el modelado de las figuras, la actitud realista en el tratamiento de las piezas, el carácter historiográfico de la época a reflejar, el exquisito movimiento de las telas, las actitudes de las figuras, y la alta calidad de acabado en la materia y la policromía, conformaban las señas de identidad de la firma.

En esa intención de continuo crecimiento, de proyección de nuevas metas, nos lleva a la investigación en nuevos materiales, que proporcionen mejores resultados en la fidelidad con el modelo, en las piezas de serie, y unas líneas más puras que definan en mayor medida plegados y detalles que enriquecen la figura en realismo y movimiento. En esta línea se introducen nuevos procedimientos, como el escaneado tridimensional de piezas emblemáticas y devocionales, que permiten una reproducción fidedigna con el modelo original y a muy diversas escalas.

El amplio campo que abre el arte, y su demanda, ha facilitado que desde hace ya algún tiempo, contemos con una sección de Restauración y Conservación, en el que se han desarrollado diferentes trabajos, como preservar y consolidar obras de diverso valor, la intervención en la restauración de cuadros, imaginería, mueble o documento.

En obras nuevas, se realizan técnicas imitativas como el marmolado, esgrafiados y estofados, y el dorado íntegro o parcial de piezas artísticas.

En cuanto a escultura monumental, se han realizado trabajos para entidades y colectivos, tanto públicos como privados, con obras en terracota, talla de madera, bronce, piedra y materiales sintéticos, que podemos encontrar diversificados por la geografía española.

Entre las secciones de Mayo, taller de Arte, se encuentra la de la escenografía, la creación de espacios y edificaciones que conformen el entorno y la ambientación de escenas para las figuras e imágenes. Especializados en el campo belenístico, hemos ejecutado diversos conjuntos en los que se da protagonismo al paisaje y a los elementos estructurales que los conforman.

A esta configuración espacial, se añade, además, las inquietudes de embellecer y centralizar los conjuntos exhibidos, desarrollando una fuerte actividad hacia el ámbito museístico, con diseños de montajes y exposiciones temporales, que se han sucedido desde 1999 hasta la actualidad.